Stevie Wonder, Close to you [talkvox]

Me caben dudas sobre este vídeo, creo que es el Show de David Frost, posiblemente la presentación del álbum Talking Book, en 1972, donde además sonaron versiones de los clásicos Never can say goodbye, o el trozo al que me quiero referir, Close to you, de Burt Bacharach. Atención especial entre el minuto 1:10 y el 2:12, Soul intenso puerta de cielo, y esto sí, los ojos de Stevie Wonder están conectados con algo más elevado, lo llamaré Dios, y lo que parece música es en realidad una conversación.

Stalker

Déjales que permanezcan desvalidos como niños, porque la debilidad es algo grande, mientras que la fuerza no es nada. Cuando nacemos somos débiles y flexibles. Cuando morimos somos duros e insensibles. Cuando un árbol está creciendo es tierno y dócil, pero cuando se vuelve seco y duro, muere. La dureza y la fuerza son compañeras de la muerte. El vigor de la existencia se manifiesta a través de lo dócil y flexible. Lo que se vuelve duro no puede triunfar. [Stalker, 1979, Tarkovsky] 

Toda la mañana pensando en lo que dice Tarkovsky de Antonioni, y que en vez de cine fuese pintura. Pensando que cuando el paisaje toca la acción es más interesante que la acción misma, y que el escenario es en sí actoral, como un sitio que no está subordinado a las figuras, que no las ambienta, sino que el propio lugar, tierra, charca, árboles, invierno, un edificio institucional, su esplendor y abandono, esa ruina, lo inexplorado, lo que está lejos, son el propio guión. Es un fetichismo de los lugares, donde el paisaje contiene personas y las toca, toca su movimiento, alguien estuvo allí, o se contempla la posibilidad. Pintura fetichista donde excita más el lugar que quien lo cruza. Es el paisaje usado, o a punto, como el guante a la mano, el zapato al pie, o la camisa al pecho, visto con enamoramiento. Pintura que aspira a la posibilidad de un suceso, pintura como acción intermedia, un arco que va desde el gesto incierto hasta la quietud y el silencio, o desde el presagio, desde la esperanza, hasta la frustración, la ausencia, y la soledad. Qué difícil pintarlo, lograr esa imagen, notarme así. Y pienso si todo esto no será un tipo de romanticismo, una ensoñación tan real como el amor en práctica, esa melancolía donde se confunde el amor perdido y el esperado, la lejanía como el aspecto de mi presente, donde la nostalgia y el porvenir son exactamente lo mismo porque vienen desde allí. [6/3/2013]

"Antonioni me ha dejado mucha huella con sus películas, especialmente La Aventura. Encuentro la película muy interesante, me di cuenta mirando esta película que "acción", el significado de acción, es muy circunstancial. Prácticamente no pasa nada en las películas de Antonioni." [Andrei Tarkovsky, 0:18:26]
 

Mies van der Rohe

[Foto: Mies van der Rohe en 1956, por Frank Scherschel para LIFE]

 

“Toda educación debe dirigirse hacia el terreno práctico de la vida. Pero, para poder hablar de auténtica educación, debe superarla yendo al círculo de lo personal, y llegar hasta una formación de la persona. La primera meta debe permitir a la persona manejarse en la vida práctica. Procurarle el conocimiento y la capacidad necesarios para ello. La segunda meta tiende hacia la personalidad. Permite hacer uso correcto del conocimiento y capacidad heredados. Así, la auténtica educación no apunta solamente hacia las finalidades, sino también hacia los valores. Por nuestras finalidades estamos ligados a la estructura concreta de nuestra época. Los valores, en cambio, están anclados en la definición espiritual del hombre. Nuestras finalidades determinan el carácter de nuestra civilización, nuestros valores, la altura de nuestra cultura” [Mies van der Rohe, principio del discurso inaugural como director de la sección de arquitectura del Armour Institute of Technology, Chicago. 20 de noviembre de 1938]

 [Foto: Mies van der Rohe en 1956, por Frank Scherschel para LIFE]

 

“Conseguir orden en el caos incurable de nuestros días. Queremos un orden que dé a cada cosa su sitio, y queremos darle a cada cosa lo que le corresponde según su esencia. Queremos hacerlo de modo tal que el mundo de nuestras creaciones comience a florecer desde su interior. No queremos más, tampoco podemos más. No hay nada más ligado a la meta y sentido de nuestro trabajo que la profunda palabra de San Agustín: Lo bello es el resplandor de la verdad”

 

[Mies van der Rohe, final del discurso inaugural como director de la sección de arquitectura del Armour Institute of Technology, Chicago. 20 de noviembre de 1938]

 

El lunes falleció Donald Byrd, el trompetista que confundió gueto y elegancia. Imprescindibles sus discos en Blue Note

producidos por los hermanos Mizell: Street Lady (1973), Stepping into Tomorrow (1974),

y Places and Spaces (1975).

Sobre la melancolía

 

 

 

El melancólico experimenta el dolor que produce la fugacidad de las cosas: el objeto amado le es arrebatado, la belleza viviente es sólo efímera, lo bello tiene por encima a la muerte, pero como defensa extrema presenta, entonces, el anhelo de lo eterno, de lo infinito, de lo absoluto.

 

La melancolía está en relación con los fundamentos oscuros del ser, y el término "oscuro" no tiene en este caso ningún sentido peyorativo. No marca una oposición con la luminosidad buena y bella. "Oscuro" no significa acá "tinieblas" sino el contra valor viviente correspondiente a la luz. Las "tinieblas" son algo malo, representan algo negativo. Pero la oscuridad pertenece al ámbito de la luz y las dos juntas conforman el misterio de lo esencial.

A esta oscuridad aspira el melancólico, sabiendo que de ella emergen las formas que se actualizan en claridad.

Y, en extraña "oposición", encontramos la afinidad con el espacio infinito, con las extensiones vacías: el mar, la estepa, las crestas desnudas de los montes, el otoño que hace caer las hojas y amplía los espacios, el mito con sus siglos que se remontan hasta el infinito en el pasado.

El espacio sin límites en el exterior y la vida interior oculta se comunican entre sí. Tanto una como otra son símbolos y lugares de experiencias profundas. [Romano Guardini, Acerca del significado de la melancolía. Imagen, Artuš Scheiner]

Rap, Jazz nuevo, la modernidad incluye a los viejos. En el minuto 2:55 aparece Roy Ayers.

Hacertante, hacer que el otro se sienta importante.

 

A veces creo que soy algo más que un herbívoro, que mi vida es más que berrear por la dehesa, espantar moscas, ramonear y olisquear genitales comprobando afinidad. Luego entiendo que imaginar la belleza, nacer las cosas, las prácticas artísticas, son en realidad hormona y cortejo, como un pavoneo sofisticado para enseñarse y lograr un apareamiento con los afines, para poder rozarse las ideas y los cuerpos, para no sentir el vacío. Donde haya un cuadro logrado, suene música, un texto revelador, cualquier gesto con esmero, allí nos vemos, que ésa sea nuestra animalidad. Acaba el año y empiezo a pensar que el arte es una evolución de agitar la mano, un movimiento útil para verse, nuestra habilidad para encontrarnos. Feliz 2013

Los Patios

Diario Córdoba - Cultura | Lunes, 24 de diciembre de 2012

Leer en la edición digital, AQUÍ

 

 Sinceramente, no sé si es una buena noticia la inclusión de la Fiesta de los Patios en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Lo será si el Ayuntamiento muestra la sensibilidad suficiente para gestionar las visitas de una forma equivalente a la intimidad de los patios, ese culto vegetal, que es su razón de ser. Aprendamos de lo que pasó con el 2016: llenar el puente romano de gente, las fotos aéreas, la marea azul, ese perfil bullanguero y espectacular. Aquella actitud futbolera de tratar la cultura no sirvió, qué vergüenza, hicimos el ridículo. No hagamos un tívoli de los patios, no vayamos a poner altavoces atronadores de feria como en las cruces o en la cata del vino, no midamos el éxito de los eventos por la bulla, por favor, sino por la calidad de las propuestas. Llenarse la barriga nunca fue alimentarse bien, entendamos lo mismo para el turismo y la cultura. Si colapsamos con autobuses San Basilio y la Puerta de Sevilla para inundar el barrio de turistas, nos cargamos Los Patios. Le pido a nuestro alcalde, José Antonio Nieto, valentía política para hacer valer la elegancia, confío en su inteligencia, y, si me permite, confío en su educación y en su comportamiento. Es sencillo de entender. Cada manifestación cultural precisa una forma de promoción personalizada, y precisamente, los Patios, tienen mucho de capilla, de reserva, de invernadero, de arquitectura íntima, de jardín vertical, y de saber estar, porque precisan de silencio y contemplación para que las protagonistas sigan siendo las plantas y la conversación. Es obligado buscar el equilibrio para compartir los Patios sin distorsionarlos. Además, es prioridad saber contar los Patios fuera de Córdoba, explicarlos bien, y para ello se necesita un gabinete de comunicación, a los profesionales, saber colocar la noticia donde hay visibilidad internacional, no en revistas o portales en la línea de Eurovegas, sino en publicaciones especializadas de arte y cultura. No vayamos a ser fulleros con nosotros mismos ni con la Unesco, hagamos con los patios ahora lo que pusimos en el dossier. Midamos la soberbia, evitemos creer que nos lo merecemos todo. La mejor forma de agradecer el reconocimiento que nos dan es cumplir. Tenemos una oportunidad única para redefinir la identidad de Córdoba, para ganar credibilidad, para que los Patios den a Córdoba prestigio, y no que le quiten el que nos queda. Lo que hagamos con los patios se lo hacemos a Córdoba entera. Como dijo aquel sabio señor en la cuesta del Bailío, "seriedad cordobesa, nada de folclore andaluz".

 

Miguel Gómez Losada

Jorge Luis Borges

Borges retratado en Nueva York por Diane Arbus

 

Hacia 1905, Hermann Bahr decidió: El único deber, ser moderno. Veintitantos años después, yo me impuse también esa obligación del todo superflua. Ser moderno es ser contemporáneo, ser actual; todos fatalmente lo somos. Nadie –fuera de cierto aventurero que soñó Wells– ha descubierto el arte de vivir en el futuro o en el pasado. No hay obra que no sea de su tiempo.       [Jorge Luis Borges, del prólogo a Luna de enfrente. Obra poética 1923-1985]       Es curiosa la suerte del escritor. Al principio es barroco, vanidosamente barroco, y al cabo de los años puede lograr, si son favorables los astros, no la sencillez, que no es nada, sino la modesta y secreta complejidad.   [Jorge Luis Borges, del prólogo a El otro, el mismo. Obra poética 1923-1985]           Como los de 1969, los jóvenes de 1923 eran tímidos. Temerosos de una íntima pobreza, trataban como ahora, de escamotearla bajo inocentes novedades ruidosas.   [Jorge Luis Borges, del prólogo a Fervor de Buenos aires. Obra poética 1923-1985]

A día de hoy, mi Magritte favorito. Swift Hope, 1928

 La forma más fácil de ir guardando el pensamiento de un padre y una madre a los que admiras, su gusto, lo que sienten, es pedirles que subrayen sus lecturas. La satisfacción es doble, yo al encontrarlas y ellos por sentirse útiles conmigo, que lo vivido haya servido para algo, que mientras duren esos libros estamos venciendo a la muerte. Vale para quien quieres, para quien te quiere, amigos, la novia, todo es familia. Voy subrayando los míos por lo que pueda pasar, que en mi raya de lápiz va mi gente también, por quien nos pueda leer, que pueda servir.

Noche cerrada [cómo se hizo]
Óleo / lienzo, 105 x 146 cm
Miguel Gómez Losada 2012

Una vez [cómo se hizo]
Óleo / lienzo, 210 x 210 cm
Miguel Gómez Losada 2012





El barranco, serie de pinturas, óleo / lienzo, 57 x 39 cm. c/u. Miguel Gómez Losada 2012 

Mural de José Duarte

 

 



 

Mural de José Duarte, miembro del Equipo 57, pintado en 1992. Está en el Jardín de los poetas, Ronda del Marrubial, Córdoba. Fue restaurado en 2011 por Vimcorsa.

Noticia relacionada
 

Zundert, Holanda

Esculturas de flores en Zundert, un pueblo de Holanda con veinte mil habitantes. Y lo que me llama la atención no es lo espectacular del asunto, sino la quietud y el respeto con el que el público admira los trabajos. Me maravilla esa falta de ironía, esa diversión en positivo, sin ridiculizar, señalando el acierto, lo que está logrado, y que ésa sea su idea de pasarlo bien. [Temas relacionados: Cabalgata de Reyes, Cruces de Mayo]

La creatividad requiere tener el valor de desprenderse de las certezas. [Eric Fromm]

Sala Puertanueva, CERRADA

Artistas denuncian la deriva de la Fundación Rafael Botí from Ars Operandi Video on Vimeo.

Un grupo de artistas cordobeses se ha concentrado esta mañana en el exterior de la Sala Puertanueva para denunciar el desmantelamiento las políticas culturales que en materia de arte actual está llevando a cabo la Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí. Los artistas han protagonizado una acción simbólica consistente en llamar a la puerta de la sala de Ronda de Andujar, la única en la ciudad que contaba con programación estable de arte contemporáneo, que era gestionada por el ente provincial y que permanece clausurada desde junio de 2011.

Los creadores pretenden poner así de manifiesto la falta de implicación de la institución provincial que tiene encomendada la gestión, promoción y difusión de las artes plásticas. Tras el nombramiento por parte del gobierno provincial de un Consejo Rector muy alejado en su mayoría de los planteamientos de la contemporaneidad artística, no se le conoce a la Fundación Botí actividad significativa alguna relacionadas con el arte actual. Ejemplo de su falta de funcionamiento es para los artistas la demora en el nombramiento de la Comisión Técnica que es el órgano encargado de dictaminar cuantas iniciativas lleve a cabo la Fundación y cuyos informes son necesarios para poder sacar adelante asuntos como el Programa Anual de Actuación o los proyectos de artes plásticas que puedan solicitar los municipios de la provincia. La Fundación Botí no gestiona en la actualidad ningún tipo de programa de ayudas a la creación contemporánea y de su agenda ha desaparecido por completo la producción de exposiciones de arte contemporáneo. Los artistas reclaman de la institución el cumplimiento de la finalidad para la que fue creada y lamentan la pérdida un espacio expositivo que había logrado, en sus ochos años de andadura, hacerse un hueco dentro de la oferta de espacios de difusión de arte contemporáneo en nuestro país además de servir de ventana a la ciudadanía cordobesa de las últimas propuestas de la creación actual.

 

Fuente: Redacción / Ars Operandi

Cosas que se olvidan sobre la pintura

 La pintura es rozamiento, donde cada pequeño gesto contiene imaginación, sentimiento, y la idea; también lo que aún no se sabe, el titubeo y el defecto. La pintura es una acción manual organizada que nace de la curiosidad y el deseo de hallazgo, dando para la vista el pensamiento y la emoción, lo que está escondido.

 

Imagen: Georg Baselitz, Ekely, 2004, 250 x 200 cm, oil on canvas. Museum Frieder Burda, Baden-Baden © Georg Baselitz, 2009

 

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Imagen: Jenny Saville, Fulcrum - 1999 Oil on canvas 261.6 x 487.7 cm

Un cuadro es un objeto físico, y ponerse frente a él es una experiencia córporea, una presentación directa sin intermediarios. Ver un cuadro en Internet o en un libro es ver su representación. Es una traducción necesaria para su divulgación, pero esta foto del cuadro no es la pieza, sino una especie de emisario que habla de ella.

Aquí detrás del cristal son imágenes, fotografías de la pintura, pudiendo parecer a personas que están alejadas del hecho pictórico que el cuadro se construye de la misma manera, al tiempo de un click, olvidándose que es un asunto corporal, un cuerpo a cuerpo que evoluciona en sí mismo hasta que el resultado se nos da finalmente para la vista, como una obra de teatro terminada donde quedasen sobre el escenario las pisadas de los actores.

 

Listas de MÚSICA

Listas de música en continua edición para que puedas reproducirlas con un solo click desde tu ordenador:


RARE GROOVES [Jazz Funk Soul]

NEOSOUL / RAP / FUNK [3]

NEOSOUL / RAP / FUNK [4]
GURDJIEFF

BILL EVANS [ÁLBUMES COMPLETOS]

DOCUMENTAL THE UNIVERSAL MIND OF BILL EVANS / Subtitulos en Español

JAZZ / ÁLBUMES COMPLETOS

LA PLAGA [Remastered], de Raúl Alonso

 

Alegría es estar con Raúl Alonso, y Electromecánicas 2 con La plaga.

 

 

[Imagen de cubierta, Elecetromecánicas 2, óleo / lienzo, 97 x 81 cm

Miguel Gómez Losada 2012]

Arte útil, colocar las cosas entre sí

Hay siluetas de plantas que tienen algo parecido a un feng shui, es decir, cuando se nos presenta perfecta la relación entre las hojas, las ramas y el aire que las rodea. En el momento que ocurre esta disposición óptima, esta geometría poética para la vista, la planta se eleva a su categoría máxima, a canon vegetal, es más planta que nunca, y sentimos como un placer dentro, esa satisfacción, una mejoría. Muchos pintores a lo largo de la historia lo han sabido, y cuando han logrado dominar este arte de las distancias, esta bella proporción, o proporción verdadera, la han usado fielmente en toda su trayectoria, educando el gesto de la mano para pintar de ésta, la mejor manera. Y se me ocurre si esta forma de distribuir el espacio, si este asunto de acertar con el lugar, de colocar bien las cosas entre sí, no tiene su correspondencia en otras disciplinas como el urbanismo y la arquitectura, la danza, o incluso el deporte. Creo que sí, y también, por qué no, en el comportamiento de las personas para estar en conjunto. Estaríamos hablando de pintar como un modelo de comportamiento, de una aspiración, de una ética armónica para aprender a elegir, para saber juntarnos, dónde ponernos, cuándo acercarnos y alejarnos, ese feng shui en la forma de ser para estar bien en relación.

 

Egon Schiele, Bare tree behind a fence, 1912

 

Andrew Wyeth, Long Limb, 1999

 

 

Alex Katz(born 1927)

Title

3 PM, November

1997

Oil on board, 251 x 321 x 34 mm

Atlas Nocturna / Ensamble [Miguel Gómez Losada]

Temas: Atlas Nocturna, Ensamble, Juan Serrano, Miguel Gómez Losada.
Agradecimientos al equipo de PTV, a la entrevistadora Amparo Muñoz y al cámara Paco Gutiérrez.

Leon Golub

 

Esta mañana hemos cambiado de sitio la pieza de Ensamble. Ahora tiene la luz óptima, ambiental y desde atrás. Este prototipo puede verse en la Facultad de Filosofía y Letras de Córdoba, junto a la biblioteca. Más sobre Ensamble en el blog http://juanserrano-miguelgomezlosada.blogspot.com.es/

 

 

Gracias por la ayuda en el traslado a Juan Serrano [hijo], Eduardo "Ejucor", Eduardo [hijo], y José Manuel Carrasco Ortiz.