4.12.16

Juan Miguel Sánchez (1900-1973)



Suspendí pintura mural. El profesor José Antonio García Ruíz me dijo: Vete a ver un fresco que hay en el N°18 de la calle Marqués de Paradas (Sevilla) y estúdiatelo para septiembre. Fui a verlo y me pareció demodé, ese año yo miraba a Matisse y aquel mural no me servía. Aprobé de todas formas y olvidé el episodio. Eso sí, supe desde entonces que un mural no se pinta como un cuadro, importa lo que le rodea, es un cruce de la pintura con la arquitectura porque es pintura en el muro. Esta mañana he vuelto para verlo con luz de día nublado y me ha parecido maravilloso. Ahora sé que la pintura histórica siempre es contemporánea porque se pinta en el presente; que Borges escenificaba sus cuentos en otro tiempo; que Raoul Dufy y Peter Doig vistieron a sus personajes con ropa de otro siglo, y que si esto funciona en el cine debemos entender como actual la 'pintura de época'. Juan Miguel Sánchez (1900-1973) fue profesor de mi profesor de pintura mural. Sugiero la obra de este portal (1969) y su trabajo más notable, los frescos de la Estación de Autobuses de Sevilla (1941). Todo afluye a lo mismo, la pintura pertenece a un superplano donde la excelencia vence al paso de los días y a la muerte. Lo especial sobrevive.










13.7.13

Me gustan los artistas que toman los modos de la vieja escuela y consiguen sonar de hoy. Entonces pienso que aquellas maneras no eran tan viejas, ni las de ahora tan nuevas, que el arte va por otro lado, fuera de tiempo, y siento que el presente se ensancha y mi tiempo dura más.

31.5.13

[…] Hemos dicho que el traje popular no suele ser muy antiguo; ahora añadamos que su origen no suele ser popular. ¿De dónde proviene entonces? No cabe duda: de las aristocracias. El traje de la hembra popular aragonesa y el de la valenciana son el traje de la dama dieciochesca interpretado en material humilde por oficiales toscos.

[…] El vestido lagarterano es casi un lugar común de toda Europa: con ligeras diferencias se encuentran en todo el centro y el norte del Continente. A veces, como ante los trajes de jamelleras o de la nena en traje de fiesta, que Ortiz Echagüe reproduce maravillosamente, recordando atavíos centroasiáticos o de Siam.
Con todo respeto para opiniones divergentes de la mía. Diré que, a mi juicio, el traje más misterioso, más relativamente autóctono, más extraño y de más fino sabor castizo, es el que pudiera parecer más moderno de todos: el traje andaluz femenino, con volantes o faralaes. No creo que se encuentre nada parecido en el resto de Europa ni en Asia. Sólo lo hallamos donde los españoles lo llevaron, como en América.

Ortega y Gasset, 1933 [Fragmentos del prólogo a España, Tipos y Trajes, de José Ortiz Echagüe]

1.5.13

Stevie Wonder, Close to you [talkvox]

Me caben dudas sobre este vídeo, creo que es el Show de David Frost, posiblemente la presentación del álbum Talking Book, en 1972, donde además sonaron versiones de los clásicos Never can say goodbye, o el trozo al que me quiero referir, Close to you, de Burt Bacharach. Atención especial entre el minuto 1:10 y el 2:12, Soul intenso puerta de cielo, y esto sí, los ojos de Stevie Wonder están conectados con algo más elevado, lo llamaré Dios, y lo que parece música es en realidad una conversación.


3.4.13

Stalker

Déjales que permanezcan desvalidos como niños, porque la debilidad es algo grande, mientras que la fuerza no es nada. Cuando nacemos somos débiles y flexibles. Cuando morimos somos duros e insensibles. Cuando un árbol está creciendo es tierno y dócil, pero cuando se vuelve seco y duro, muere. La dureza y la fuerza son compañeras de la muerte. El vigor de la existencia se manifiesta a través de lo dócil y flexible. Lo que se vuelve duro no puede triunfar. [Stalker, 1979, Tarkovsky] 

6.3.13





Toda la mañana pensando en lo que dice Tarkovsky de Antonioni, y que en vez de cine fuese pintura. Pensando que cuando el paisaje toca la acción es más interesante que la acción misma, y que el escenario es en sí actoral, como un sitio que no está subordinado a las figuras, que no las ambienta, sino que el propio lugar, tierra, charca, árboles, invierno, un edificio institucional, su esplendor y abandono, esa ruina, lo inexplorado, lo que está lejos, son el propio guión. Es un fetichismo de los lugares, donde el paisaje contiene personas y las toca, toca su movimiento, alguien estuvo allí, o se contempla la posibilidad. Pintura fetichista donde excita más el lugar que quien lo cruza. Es el paisaje usado, o a punto, como el guante a la mano, el zapato al pie, o la camisa al pecho, visto con enamoramiento. Pintura que aspira a la posibilidad de un suceso, pintura como acción intermedia, un arco que va desde el gesto incierto hasta la quietud y el silencio, o desde el presagio, desde la esperanza, hasta la frustración, la ausencia, y la soledad. Qué difícil pintarlo, lograr esa imagen, notarme así. Y pienso si todo esto no será un tipo de romanticismo, una ensoñación tan real como el amor en práctica, esa melancolía donde se confunde el amor perdido y el esperado, la lejanía como el aspecto de mi presente, donde la nostalgia y el porvenir son exactamente lo mismo porque vienen desde allí. [6/3/2013]

"Antonioni me ha dejado mucha huella con sus películas, especialmente La Aventura. Encuentro la película muy interesante, me di cuenta mirando esta película que "acción", el significado de acción, es muy circunstancial. Prácticamente no pasa nada en las películas de Antonioni." [Andrei Tarkovsky, 0:18:26]

 


11.2.13

Mies van der Rohe

[Foto: Mies van der Rohe en 1956, por Frank Scherschel para LIFE]
 
“Toda educación debe dirigirse hacia el terreno práctico de la vida. Pero, para poder hablar de auténtica educación, debe superarla yendo al círculo de lo personal, y llegar hasta una formación de la persona. La primera meta debe permitir a la persona manejarse en la vida práctica. Procurarle el conocimiento y la capacidad necesarios para ello. La segunda meta tiende hacia la personalidad. Permite hacer uso correcto del conocimiento y capacidad heredados. Así, la auténtica educación no apunta solamente hacia las finalidades, sino también hacia los valores. Por nuestras finalidades estamos ligados a la estructura concreta de nuestra época. Los valores, en cambio, están anclados en la definición espiritual del hombre. Nuestras finalidades determinan el carácter de nuestra civilización, nuestros valores, la altura de nuestra cultura” [Mies van der Rohe, principio del discurso inaugural como director de la sección de arquitectura del Armour Institute of Technology, Chicago. 20 de noviembre de 1938]


 [Foto: Mies van der Rohe en 1956, por Frank Scherschel para LIFE]
 
“Conseguir orden en el caos incurable de nuestros días. Queremos un orden que dé a cada cosa su sitio, y queremos darle a cada cosa lo que le corresponde según su esencia. Queremos hacerlo de modo tal que el mundo de nuestras creaciones comience a florecer desde su interior. No queremos más, tampoco podemos más. No hay nada más ligado a la meta y sentido de nuestro trabajo que la profunda palabra de San Agustín: Lo bello es el resplandor de la verdad”
 
[Mies van der Rohe, final del discurso inaugural como director de la sección de arquitectura del Armour Institute of Technology, Chicago. 20 de noviembre de 1938]

7.2.13

 


El lunes falleció Donald Byrd, el trompetista que confundió gueto y elegancia. Imprescindibles sus discos en Blue Note
producidos por los hermanos Mizell: Street Lady (1973), Stepping into Tomorrow (1974),
y Places and Spaces (1975).

28.1.13

Sobre la melancolía

 
 
 
El melancólico experimenta el dolor que produce la fugacidad de las cosas: el objeto amado le es arrebatado, la belleza viviente es sólo efímera, lo bello tiene por encima a la muerte, pero como defensa extrema presenta, entonces, el anhelo de lo eterno, de lo infinito, de lo absoluto.
 
La melancolía está en relación con los fundamentos oscuros del ser, y el término "oscuro" no tiene en este caso ningún sentido peyorativo. No marca una oposición con la luminosidad buena y bella. "Oscuro" no significa acá "tinieblas" sino el contra valor viviente correspondiente a la luz. Las "tinieblas" son algo malo, representan algo negativo. Pero la oscuridad pertenece al ámbito de la luz y las dos juntas conforman el misterio de lo esencial.

A esta oscuridad aspira el melancólico, sabiendo que de ella emergen las formas que se actualizan en claridad.

Y, en extraña "oposición", encontramos la afinidad con el espacio infinito, con las extensiones vacías: el mar, la estepa, las crestas desnudas de los montes, el otoño que hace caer las hojas y amplía los espacios, el mito con sus siglos que se remontan hasta el infinito en el pasado.

El espacio sin límites en el exterior y la vida interior oculta se comunican entre sí. Tanto una como otra son símbolos y lugares de experiencias profundas. [Romano Guardini, Acerca del significado de la melancolía. Imagen, Artuš Scheiner]

4.1.13



Rap, Jazz nuevo, la modernidad incluye a los viejos. En el minuto 2:55 aparece Roy Ayers.
Hacertante, hacer que el otro se sienta importante.

31.12.12

 
A veces creo que soy algo más que un herbívoro, que mi vida es más que berrear por la dehesa, espantar moscas, ramonear y olisquear genitales comprobando afinidad. Luego entiendo que imaginar la belleza, nacer las cosas, las prácticas artísticas, son en realidad hormona y cortejo, como un pavoneo sofisticado para enseñarse y lograr un apareamiento con los afines, para poder rozarse las ideas y los cuerpos, para no sentir el vacío. Donde haya un cuadro logrado, suene música, un texto revelador, cualquier gesto con esmero, allí nos vemos, que ésa sea nuestra animalidad. Acaba el año y empiezo a pensar que el arte es una evolución de agitar la mano, un movimiento útil para verse, nuestra habilidad para encontrarnos. Feliz 2013