21.8.10

Scarpia 2010 [Taller nocturno]



Taller nocturno en Scarpia. Sábado 21 de agosto de 2010
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Contenido: Veremos una proyección comentada de momentos vegetales nocturnos en la Historia del Arte, seguida de una lectura de fragmentos de novelas o poemas relacionados con la noche. Enseguida desapareceremos como luciérnagas entre los árboles, con linternas y cámara de fotos en mano, proyectando luego el resultado y qué hemos visto en LA OSCURIDAD.
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En la segunda parte de la noche veremos las películas Fantasia [1940] de Walt Disney, y Dersu Uzala [1975] de Akira Kurosawa.
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Ejemplos de la proyección relacionada: .


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Cajita rusa lacada.




Mantón de manila.




Fotograma de Fantasía [1940], Walt Disney




Fragmento de un cuadro de Miguel Gómez Losada




Fotograma de Dersu Uzala [1975], de Akira Kurosawa

25.7.10

La cajita rusa, el pantano





Cajita de madera lacada procedente de Rusia, pintada a mano,10 x 6 cm.

La trajo mi padre de uno de sus viajes; quizá el objeto más importante de mi imaginario sentimental. He crecido mirando sus colores brillantes sobre fondo negro y la vegetación tempestuosa que anima la escena. Podría tratarse de San Jorge, aunque al no ser ecuestre quizá sea un guerrero anónimo, sometiendo a Zilant, un dragón que según la mitología rusa moraba escondido en las profundidades de los lagos Qaban.






El pantano
Óleo / lienzo 456 x 146 cm.
Miguel Gómez Losada 2008, de la exposición/ catálogo La esperanza





18.7.10

El subtítulo vegetal



San Sebastián
Jean-Baptiste-Camille Corot (c. 1850-55). Óleo / lienzo 52x35 cm.
Musée du Louvre, Paris


Corot es el gran pintor occidental de árboles. Esa rama que hay al lado del cuerpo de San Sebastian no es un recurso decorativo, traduce y completa la escena. El pintor utiliza un doble lenguaje simultáneo: la mirada al cielo de San Sebastian, y la rama ingrávida que se eleva junto al mártir. Esa rama se me aparece como un subtítulo, poniendo énfasis espiritual sobre el momento de la agonía, y del tránsito.
 
.En los cuadros de Corot, la naturaleza vegetal completa el ánimo de las figuras humanas, su sentimiento. Los impresionistas llegarían después, intentando atrapar la primera impresión del paisaje, satisfaciéndose con ese ejercicio de captura de lo que sucede ahí fuera: así, Monet pinta la luz cambiante, el movimiento del agua, con la pretensión de hacerse con ese devenir en el cuadro. .Por el contrario, Corot parece pintar el movimiento de las hojas para que imprimiesen sentimiento a la escena principal. Además de proponer el paisaje como lugar autónomo, es un gran pintor de escenografías vegetales, y uno de los mejores pintores de árboles emotivos de todos los tiempos.
 
.Así como se aprende a interpretar qué siente un perro por los registros de su voz, también se puede entender el lenguaje de las plantas en la pintura, por cómo sus hojas, tallos y aire que las envuelve se nos presentan.
.Esta actitud llevada a la contemplación directa de los árboles en el paisaje, nos convierte en confidentes, haciéndonos partícipes del lenguaje íntimo de la naturaleza.




La soledad
Jean-Baptiste-Camille Corot ( 1796-1875)
Óleo / lienzo, 95 x 130 cm





Outskirts of Rome
Jean-Baptiste Corot - 1865 - dibujo

13.7.10

La quietud, el silencio



Willem van Aelst
Still-Life. 1645
Óleo sobre panel, 41 x 32 cm. Colección privada





Blas de Ledesma
Cesta con cerezas y flores. 1620
Óleo / lienzo, 79 x 59 cm
High Museum of Art, Atlanta





Felipe Ramírez
Bodegón con Cardo, francolín, uvas y lirios. 1628
Óleo / lienzo, 71 x 92 cm; Museo del Prado, Madrid
(sobre una composición de Sánchez Cotán)






Francisco de Zurbarán
Bodegón de jarras (1636).
Óleo/ lienzo 46 x 84 cm; Museo del Prado, Madrid

8.7.10

Hokusai > Shôchan > Tintín


Tintín, de Hergé



Shôchan, de Tofujin


Tintín viene de Japón.

La primera aventura de Tintín es Tintín en el país de los soviets, de 1929.
Shôchan no Bôken (Las aventuras de Shochan) es de 1923.

Shôchan, como Tintín, es un jovencito intrépido que resuelve casos difíciles, le gusta el riesgo y la aventura; le acompaña también una mascota, que en vez de ser un fox terrier -Milú- es una liebre.
Tintín es obra de Hergé. Shôchan es obra del guionista Shousei Oda y del dibujante Tofujin.
Después del parecido en el dibujo y el guión, creo que es acertado considerar a Shôchan antecedente de Tintín. Una línea de maestros de la tinta plana que se pierde en el Japón de Hokusai.



Tintín en El cangrejo de las pinzas de oro


Tintín en Los cigarros del Faraón

Hokusai - La gran ola de Kanagawa - 1826

6.7.10

Arte para la ausencia



"The eye of Marie-Clémentine, Archduchess of Austria and princess of Salerno (1798-1881)" Artist unknown, French School. Musée Condé, Chantilly.

Arte del siglo XIX que parece del XX, de hoy, o de siempre: un objeto portátil que contiene la mirada de la persona amada, para poder recordarla en el tiempo, o en la distancia.


Es cierto que el arte trata -de una manera u otra- del tiempo que al artista le toca en suerte, pero también es cierto que hay temas que son atemporales. Esta miniautura del Siglo XlX atenúa la ausencia del ser querido, como podría hacerlo hoy una foto de un familiar en la cartera, o en el iPhone 4.

5.7.10

Dubovskoy Nikolay

Dubovskoy Nikolay, pintor ruso de primer nivel, nacido en Novocherkassk -1859-, y muerto en Petrograd -1918-, el mismo año que Gustav Klimt y Egon Schiele.




Dubovskoy Nikolay
Forest River
Oil on canvas 69 x 106 cm




Dubovskoy Nikolay
Quieted Down [El silencio] 1890
Oil on canvas 86 x 143 cm

3.7.10

Sally Mann

Maravillosas fotografías de Sally Man, en las que idealiza el paisaje sin dejar de documentarlo, sabiendo cuándo hay que dejar de trabajar la imagen. En arte es difícil saber qué se quiere contar y cómo empezar la obra, pero también lo es saber parar.















Sin título, 1998, fotografías de Sally Mann, realizadas con la técnica del siglo XlX llamada Colodión húmedo

9.6.10

Árboles inventados



Bacanal (Il Baccanale degli Andrii)
Tiziano, h. 1519-1520
Óleo sobre lienzo - 175 × 193 cm





La copia que hizo Rubens.

Obsérvense los árboles de Rubens, que aun copiados del cuadro de Tiziano son completamente distintos.

El siguiente reto después de distinguir una cara pintada por Rembrandt, Velázquez, Goya, Manet, o Picasso; es hacerlo con los árboles de Tiziano, Rubens, Friedrich, o Hockney. En las caras hay un andamiaje a tener en cuenta -ojos nariz boca-. En los árboles, el pintor da un salto al vacío después de la segunda o tercera rama que se bifurca del tronco, haciendo crecer la vegetación de una forma totalmente inventada.

Cada pintor vegetal tiene su deje o acento; brotando, torciendo, angulando hojas y ramas, a modo de rastro de su exploración del mundo, pintando así un tramo de vida propia (1) .

El árbol como autorretrato.


(1) Un ejercicio interesante es descubrir la constante en la forma de pintar árboles, por ejemplo de Tiziano; y una vez entendida, apreciar el rastro, la variable vegetal de un árbol a otro, al estar pintados en momentos diferentes.

8.6.10

Steven Finch / Helvética

Diseños realmente maravillosos, de Steven Finch. Partiendo de la Bauhaus y el estilo internacional, recuperan la estética de los medicamentos y las publicaciones científicas de los años 50 y 60. Atención a la Helvética, que es pura ingeniería: la letra más bonita del mundo.




































7.5.10

Ejemplos de animación rusa, 1946 - 1956

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