Awake Groa Awake Mother illustrated by John Bauer in 1911 for Our Fathers' Godsaga by Viktor Rydberg
Midsummer Night - Francis Danby
Luna de nieve
matizando de azul
la noche oscura
Bôsha
matizando de azul
la noche oscura
Bôsha
2.4.10
4.2.10
23.1.10
Recibimos la visita de Joel Ceras, arquitecto panameño, en la foto junto a las hermanas Minerva y Esmeralda Parra Peralbo.
El disco de esta semana es Speak No Evil, de Wayne Shorter, un clásico del sello Blue Note (1964), perfecto para escuchar en el coche y sentir cómo el horizonte continúa en las notas alargadas de la trompeta, (sábanas de sonido, con el arritmo de algún charco inesperado, en la carretera mal asfaltada).
Wayne Shorter - saxofón tenor / Freddie Hubbard - trompeta / Herbie Hancock - piano / Ron Carter - contrabajo / Elvin Jones - batería
Escuchar aquí uno de los mejores temas del disco.
Speak no evil - Óleo/ lienzo 60 x 35 cm. Miguel Gómez Losada 2010
16.1.10
Bodas de sangre, de Federico García Lorca, dirigida por José Carlos Plaza.
Por Miguel Gómez Losada
"Un cuadro es un objeto físico, y ponerse frente a él es una experiencia corpórea, una presentación directa sin intermediarios" Esta alusión a la pintura extraída de los contenidos de este taller también vale para el teatro, la danza, performances, muestras escénicas de diversa índole o la música en vivo.
Como actividad del taller fuímos a ver el ensayo general de Bodas de sangre el día 12 de enero, en el Teatro Central de Sevilla, por cortesía de nuestro amigo y actor cordobés Luis Rallo, que encarnó con veracidad a -el novio-, transmitiendo ilusión en el día de la boda, y luego sufrimiento por el amor perdido.
(La novia, a la madre del novio) : ¡Porque yo me fui con el otro, me fui! (Con angustia) Tú también te hubieras ido. Yo era una mujer quemada, llena de llagas por dentro y por fuera, y tu hijo era un poquito de agua de la que yo esperaba hijos, tierra, salud; pero el otro era un río oscuro, lleno de ramas, que acercaba a mí el rumor de sus juncos y su cantar entre dientes. Y yo corría con tu hijo que era como un niñito de agua, frío, y el otro me mandaba cientos de pájaros que me impedían el andar y que dejaban escarcha sobre mis heridas de pobre mujer marchita, de muchacha acariciada por el fuego. Yo no quería, ¡óyelo bien!; yo no quería, ¡óyelo bien!. Yo no quería. ¡Tu hijo era mi fin y yo no lo he engañado, pero el brazo del otro me arrastró como un golpe de mar, como la cabezada de un mulo, y me hubiera arrastrado siempre, siempre, siempre, siempre, aunque hubiera sido vieja y todos los hijos de tu hijo me hubiesen agarrado de los cabellos!
En esta foto podemos ver de espalda a José Carlos Plaza (pelo blanco), director de la obra, que supo trasladar a la escena -sin pérdida de emoción- la hondura del texto de Lorca, basado en el crimen de Níjar ocurrido en 1928. Plaza agradeció al público su asistencia por haber venido "aun en día de lluvia", subrayando también que la obra recogía el texto íntegro de Bodas de sangre. Un sobresaliente a la adaptación, por las elipsis y fluidez en la narración teatral, así como por las metáforas visuales para explicar la muerte, tratando la simbología del color rojo con inteligencia y medida (evitando redundar con el que ya va implícito en la palabra -sangre-).
Parte de la escenografía era un claro de luz última entre las nubes, dando a toda la obra esa sensación de angustia primigenia que sentimos en el paso de la tarde a la noche, que se manifiesta también en el piar desconsolado de los pájaros escondidos en los árboles, en la inquietud de las bestias de cuadra, o en el aullido coral de los perros abandonados en las cunetas.
Esa acertadísima luz de -cielo final- ya era un anticipo del desenlace, del amor arrancado y de la muerte.
Felicidades desde este taller de creación pictórica para el talentoso director, responsable también de la escenografía junto a Francisco Leal. Muy bien Mariano Díaz por la música original, que evitó el exceso de regionalismo, consiguiendo que los cánticos sonaran proféticos, presagiando así el trágico final, todo ello sin que la música eclipsara el trabajo de los actores.
Felicidades para Cristina Hoyos por la coreografía, que tampoco sobreactuó el concepto -Sur de España- en ninguno de los bailes. Igual para Pedro Moreno por el vestuario atemporal, o dicho de otra forma, siempre actual.
Toda la obra explicaba la Andalucía profunda sin caer en la tentación de la iconografía sabida, es decir, despertó el "andalucismo" a través de sensaciones íntimas que no estaban en la obra pero sí dormidas en el imaginario de todos: evocaciones como el olor a cal y a paja -sin brisa ni viento- del interior de un cortijo; el microclima frío al asomarse a un pozo; o la desorientación en la geometría infinita del sembrado. Bodas de sangre en manos de José Carlos Plaza es un retrato rural y esencial de Andalucía, esa tierra donde los grillos relevan a las chicharras en un canto eterno, y constante, interrumpido sólo por alguna moto de pueblo o algún ladrido en la lejanía.
Con Ana Aydillo y las hermanas Esmeralda y Minerva Parra Peralbo, esperando ilusionados que comenzara la obra.
En esta foto Consuelo Trujillo y Luis Rallo, excelentes. Y al fondo la emocionante escenografía crepuscular, imprimiendo esa angustia primigenia "fin del día" durante toda la obra, más lograda que la grieta del suelo, metáfora algo exagerada y fácil del amor roto, imagen que también se proyectó invertida en el cielo, restando eternidad al "sol que no baja" del atardecer continuo que ya había. Quizá este detalle fue lo único mejorable, aunque la iluminación de los actores fue perfecta.
Desde este taller, gracias.
Por Miguel Gómez Losada
"Un cuadro es un objeto físico, y ponerse frente a él es una experiencia corpórea, una presentación directa sin intermediarios" Esta alusión a la pintura extraída de los contenidos de este taller también vale para el teatro, la danza, performances, muestras escénicas de diversa índole o la música en vivo.
Como actividad del taller fuímos a ver el ensayo general de Bodas de sangre el día 12 de enero, en el Teatro Central de Sevilla, por cortesía de nuestro amigo y actor cordobés Luis Rallo, que encarnó con veracidad a -el novio-, transmitiendo ilusión en el día de la boda, y luego sufrimiento por el amor perdido.
(La novia, a la madre del novio) : ¡Porque yo me fui con el otro, me fui! (Con angustia) Tú también te hubieras ido. Yo era una mujer quemada, llena de llagas por dentro y por fuera, y tu hijo era un poquito de agua de la que yo esperaba hijos, tierra, salud; pero el otro era un río oscuro, lleno de ramas, que acercaba a mí el rumor de sus juncos y su cantar entre dientes. Y yo corría con tu hijo que era como un niñito de agua, frío, y el otro me mandaba cientos de pájaros que me impedían el andar y que dejaban escarcha sobre mis heridas de pobre mujer marchita, de muchacha acariciada por el fuego. Yo no quería, ¡óyelo bien!; yo no quería, ¡óyelo bien!. Yo no quería. ¡Tu hijo era mi fin y yo no lo he engañado, pero el brazo del otro me arrastró como un golpe de mar, como la cabezada de un mulo, y me hubiera arrastrado siempre, siempre, siempre, siempre, aunque hubiera sido vieja y todos los hijos de tu hijo me hubiesen agarrado de los cabellos!
En esta foto podemos ver de espalda a José Carlos Plaza (pelo blanco), director de la obra, que supo trasladar a la escena -sin pérdida de emoción- la hondura del texto de Lorca, basado en el crimen de Níjar ocurrido en 1928. Plaza agradeció al público su asistencia por haber venido "aun en día de lluvia", subrayando también que la obra recogía el texto íntegro de Bodas de sangre. Un sobresaliente a la adaptación, por las elipsis y fluidez en la narración teatral, así como por las metáforas visuales para explicar la muerte, tratando la simbología del color rojo con inteligencia y medida (evitando redundar con el que ya va implícito en la palabra -sangre-).
Parte de la escenografía era un claro de luz última entre las nubes, dando a toda la obra esa sensación de angustia primigenia que sentimos en el paso de la tarde a la noche, que se manifiesta también en el piar desconsolado de los pájaros escondidos en los árboles, en la inquietud de las bestias de cuadra, o en el aullido coral de los perros abandonados en las cunetas.
Esa acertadísima luz de -cielo final- ya era un anticipo del desenlace, del amor arrancado y de la muerte.
Felicidades desde este taller de creación pictórica para el talentoso director, responsable también de la escenografía junto a Francisco Leal. Muy bien Mariano Díaz por la música original, que evitó el exceso de regionalismo, consiguiendo que los cánticos sonaran proféticos, presagiando así el trágico final, todo ello sin que la música eclipsara el trabajo de los actores.
Felicidades para Cristina Hoyos por la coreografía, que tampoco sobreactuó el concepto -Sur de España- en ninguno de los bailes. Igual para Pedro Moreno por el vestuario atemporal, o dicho de otra forma, siempre actual.
Toda la obra explicaba la Andalucía profunda sin caer en la tentación de la iconografía sabida, es decir, despertó el "andalucismo" a través de sensaciones íntimas que no estaban en la obra pero sí dormidas en el imaginario de todos: evocaciones como el olor a cal y a paja -sin brisa ni viento- del interior de un cortijo; el microclima frío al asomarse a un pozo; o la desorientación en la geometría infinita del sembrado. Bodas de sangre en manos de José Carlos Plaza es un retrato rural y esencial de Andalucía, esa tierra donde los grillos relevan a las chicharras en un canto eterno, y constante, interrumpido sólo por alguna moto de pueblo o algún ladrido en la lejanía.
Con Ana Aydillo y las hermanas Esmeralda y Minerva Parra Peralbo, esperando ilusionados que comenzara la obra.
En esta foto Consuelo Trujillo y Luis Rallo, excelentes. Y al fondo la emocionante escenografía crepuscular, imprimiendo esa angustia primigenia "fin del día" durante toda la obra, más lograda que la grieta del suelo, metáfora algo exagerada y fácil del amor roto, imagen que también se proyectó invertida en el cielo, restando eternidad al "sol que no baja" del atardecer continuo que ya había. Quizá este detalle fue lo único mejorable, aunque la iluminación de los actores fue perfecta.
Desde este taller, gracias.
23.12.09
En el bar donde almuerzo hay un portal de Belén con este papel de fondo. Sirve de escenografía al -nacimiento-. Sus montañas, árboles, estrellas y nieve enfatizan -el misterio-, sugiriendo un tiempo pasado y lejanía mediante el color vahído y nebuloso. Esta reproducción industrial que se puede encontrar en cualquier papelería es un buen ejemplo de paisaje emocional. No solo es aconsejable que nos influencie la Historia oficial del Arte, sino cualquier cosa que excite nuestra imaginación.
Quizá haya mucho de ese paisaje industrial en mi nuevo cuadro. Cuando esté terminado será la imagen por la que recuerde estos meses en Sevilla, aquellos almuerzos, aquel Belén y aquel papel pintado.
Recibimos la agradable visita de Manolo Garcés, buen pintor y buen amigo. Detrás un fragmento de Visiones de un nuvo mundo / primeras flores y otras hierbas / el frío, las estrellas - Óleo sobre lienzo, 270 x 210 cm. Gómez Losada 2009
Salud Ortega Losada y Ana Aydillo, pintoras fieles al taller, alegres y soleadas.
29.11.09
La tierra oscura provoca muchas asociaciones. La primera podría venir al relacionarla con la tierra mojada, sugiriendo humus, bosque, suelo rico en minerales, fecundidad, lluvia reciente, incluso tierras vírgenes ... y si el color de fondo se acerca al negro ya entraríamos en un mundo irreal, donde la luz ilumina las plantas pero no el fondo, sugiriendo poéticas relacionadas con las estrellas, la noche, los sueños, el misterio y lo oculto.
Fragmento de La Primavera de Boticelli
Fragmento de La Primavera de Boticelli
Cajita pintada y lacada a mano, procedente de Rusia. 15 x 9 x 2,5 cm
24.11.09
22.11.09
Fantasia, Walt Disney. Año 1940, película de animación . Selección de fotogramas
Vídeo 1
Vídeo 2
Walt Disney es sobretodo el artista de las luces que brillan en la oscuridad, de la magia de la naturaleza y la fascinación. En toda su filmografía existen maravillosos ejemplos de cómo los árboles, las plantas y el bosque éstán idealizados, provocando un espejismo de paraísos salvajes que podemos interpretar como una aspiración.
-La belleza tiene mayor alcance cuando se la entiende como un recorrido hacia la utopía (proyección humana de un mundo idealizado).
Y con naturalidad hermanamos a Walt Disney con el pintor James McNeill Whistler, en concreto los fotogramas de Fantasia con uno de los mejores nocturnos con luces en el cielo que se han pintado jamás:
James McNeill Whistler - Nocturne in Black and Gold The Falling Rocket, 1875
Oil on wood, 60.3 x 46.6 cm
20.11.09
Marta Zafra, para Hazel
Esta imagen se pudo ver hasta la semana pasada [13.9.2009] en la estación de trenes Santa Justa, Sevilla, en el escaparate de la tienda Hazel, creado por la ilustradora Marta Zafra en colaboración con la firma de diseño Mirinda Company.
Los envoltorios, cajas y etiquetas llevan motivos florales; un buen ejemplo de cómo se puede conseguir profundidad en un dibujo superponiendo líneas de distinta intensidad, evocando niebla, jardín interior, atmósfera... La Historia del Arte recogida en los museos es una fuente constante de inspiración, pero la belleza nos aguarda todos los días en cada esquina, sólo hay que desear encontrarla. (13.9.09)
Más dibujos de Marta Zafra para Hazel, fechados en 2010
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Hazel II - ilustraciones de Marta Zafra para el Packaging de la marca Hazel - Técnica, bolígrafo sobre papel - dirección de arte y diseño gráfico, Mirinda Company - cliente Hazel.
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